TODA LA MUSICA
W.
C. Handy, compositor de Blues famosos tal como St. Louis Blues,
es comunmente reconocido como el "Padre del Blues" ya que a
pesar de que había muchos ejecutantes antes que el, fue la primera persona
en escribir una composición formal y popularizada.-
Robert
Johnson, cuyos
largos dedos demostraron un conocimiento musical que iba más allá de la
edad y la época del artista, fue un gigante
al que ahora reverencia gente de todos los ámbitos del mundo musical.
La amplia mitología que lo rodea incluye la romántica idea de que vendió
su alma al diablo en una "encrucijada,
la leyenda de Robert Johnson"al sonar las campanadas de medianoche
a cambio de su incomparable talento musical. El mejor bluesman del Mississippi.
La gente que viajó y tocó con Robert Johnson dice que podía mantener una
conversación en una habitación llena de gente mientras sonaba la radio
como fondo, sin prestarle aparentemente ninguna atención, y al otro día
tocar, nota por nota, cada una de las cancione que se habían emitido.
Posiblemente, se trata del artista de blues más influyente de todos los
tiempos.-
B.
B. King, Su
nombre de nacimiento era Riley B. King. Nació el 16 de setiembre
de 1925 en una plantación de algodón en Itta Bene, Indianola,
Mississippi,
donde sus padres eran peones de campo. Desde muy temprano, Riley empezó
a tocar la guitarra. En 1948, hizo su primera actuación pública,
en la orquesta de un programa de radio en Mississippi. Es el "Rey"
que, a lo largo de los últimos 45 años ha logrado que el Blues haya alcanzado
el prestigio que se merece. King adoptó las iniciales B.B. por "Blues
Boy", a fines de los años 40, cuando trabajaba como disc-jockey en
Memphis B.B. logró, más que ningún otro, hacer del blues un estilo de vida.
Su primer éxito, a mediados de los 50, fue “Three O’Clock
Blues”. - http://www.bbking.com/
Muddy
Waters,
descendiente directo de los grandes bluesman del Mississippi, es el guitarrista
más grande de la música Blues de Chicago.- 4 de abril de 1915 - 30 de abril
de 1983.
John
Lee Hooker,
Las canciones de Hooker sirvieron para avivar en realidad al rock
blusero de los años 60. Fueron elegidas por rockeros ingleses y estadounidenses,
entre los que figuraron los Rolling Stones, Canned Heat, los Animals y,
tiempo después, ZZ Top y George Thorogood y los Destroyers. Hooker calculó
haber grabado más de 100 álbumes y se paseó por todo tipo de lugares, desde
pequeños restaurants a estadios. Hooker había nacido el 17 de agosto de
1917, cerca de Clarksdale, en Mississippi. Eran 11 hermanos, nacidos en
el seno de una familia de aparceros en una plantación de algodón. Su padre
era ministro en una Iglesia y es por ello que aprendió desde muy chico las
canciones "gospel". Sin embargo, al blues y al "beat" que el llamaba el
"country boogie" lo aprendió de su padrastro, William Moore. Los bluseros
Blind Blaker, Blind Lemon Jefferson y Charley Patton figuraban entre los
visitantes más asiduos del hogar Moore. Hooker aprendió también de otros
músicos de Mississippi y a través de los discos del fonógrafo. Comenzó a
tocar con cuerdas fabricadas a partir de las tiras del interior de un neumático
clavadas en un bastidor y tiempo después pasó a la guitarra. Cuando era
un adolescente, se fue de su casa para convertirse en músico. "Era joven
y tenía mucha fuerza", admitió en una entrevista con David Rotenstein. "Sabía
que en Mississippi no llegaría a nada y me fui de mi casa una noche. Estaba
seguro de que iba a alcanzar el éxito". Hooker llegó hasta Memphis, en donde
trabajó como acomodador en el cine W.C. Handy de la calle Beale. Pudo empaparse
de algunos blues más a través del trabajo con músicos como Robert Nighthawk
antes de seguir viaje más al norte. En Cincinati, hacia fines de los años
30, Hooker cantaba ya con grupos "gospel", incluyendo a los Fairfield Four
y a los Big Six y en 1943 se mudó a Detroit. Allí trabajó en fábricas de
acero y automóviles mientras tocaba en algunos clubes de blues. Hizo sus
primeras grabaciones en 1948, para Sensation Records, y casi de inmediato
fue responsable de varios éxitos, comenzando por Boogie Chillun, una gira
con guitarras por el ghetto de Detroit. Al poco tiempo comenzó a dedicarse
con exclusividad a tocar blues. El sello discográfico de Hooker, que evadía
firmar contratos de exclusividad, daba en "leasing" sus grabaciones bajo
distintos seudónimos (Delta John, John Lee Booker, Birmingham Sam and His
Magic Guitar, The Boogie Man y Texas Slim). A pesar de que Hooker tocaba
en los clubes junto con una banda, grababa solo por lo general, y marcaba
el ritmo con los pies. Marcó luego varios éxitos más con su nombre, incluyendo
Hobo blues, I''m in the mood (que vendió un millón de copias en 1951), Dimples
y en 1962 Boom boom. Para entonces ya se había pasado a otro sello, Chess
Records, y luego a VeeJay Records, y grababa con bandas enteras. Hooker
fue descubierto por estudiantes universitarios durante el revival del blues
y adoptó a principios de los 60 el formato de la guitarra acústica de solista
que tanto gustaba por entonces. Pero los rockeros enseguida quedaron fascinados
con su boogie eléctrico y en los 70 Hooker grabó con Canned Heat y con Van
Morrison. Su carrera adoptó un nuevo giro en 1989 cuando grabó The healer
junto a músicos invitados como Carlos Santana, Los Lobos y Robert Cray.
Su nueva versión de I''m in the mood, un dúo con Bonnie Raitt, recibió un
premio Grammy. Su poder e influencia dentro del mundo del rock, el R&B;,
el jazz y el blues son un legado que nunca morirá.
Falleció
el 21 de Junio de 2001, en su casa de Los Altos, California, tenía
83 años.
Howlin'
Wolf,
era un músico que podía gritar, sollozar, gemir o hacer cualquier cosa necesaria
para que se entendieran sus mensajes y sus sentimientos, "No podia
modular como un tirolés así que me puse a aullar y lo hice bien", un
genuino bluesman capaz de tocar la guitarra con los dientes tumbado en el
suelo, mientras cantaba cómo perdió a su chica.- 10 de junio de 1910 - 10
de enero de 1976.
Albert
King,
es uno de los guitarristas de Blues que más ha influido en las nuevas generaciones:
sus riffs y sus solos dieron al Blues de los años 60 la frescura que necesitaba.
Live es una muestra de las mejores actuaciones en directo del gran Albert.-
Lightnin
Hopkins,
representa el Country Blues del profundo sur más inventivo, expresivo y
excitante. Su voz rica y profunda era capaz de retransmitir sensaciones
de angustia y de deseo a la vez.-
Bessie
Smith,
Conocida primero como la reina del blues, poco después fue ascendida a emperatriz.
Ninguna cantante de su época interpretaba con tanto poderío y autoridad.-
John
Mayall,
uno de los mejores bluesman blancos de la historia. Ha dedicado su
vida al Blues y ha tocado en formaciones junto a Eric Clapton y otros grandes
bluesman.-
James
Brown,
dueño indiscutible del Soul, cuyas únicas influencias fueron Dios
y su fuerza de determinación, James Brown tocó en su dorada juventud varios
temas de Rhythm & Blues.-
Bo
Diddley,
su nombre es sinónimo del nacimiento del Rock & Roll, su Blues con melodías
novedosas y ritmos acelerados influyó decisivamente en Elvis Presley y en
The Rolling Stones.-
Elmore
James,
es uno de los más excitantes, influyentes y poderosos bluesman de la posguerra.
Su música cruda y emocional está directamente relacionada con el Mississippi.
The Sky Is Crying es la quintaescencia de su estilo y sus ecos perdurarán
mientras se toque música.-
Koko
Taylor,
es la cantante de Blues en activo más importante e internacional. Su voz,
que llega hasta el fondo del corazón, sigue emocionando, aún hoy, a miles
de aficionados. Al escuchar su voz, podría pesarse que Koko Taylor es una
mujer autoritaria y rígida, pero durante los 35 años ha estado demostrando
que las mujeres pueden gritar tan fuerte y con tanta desconsideración como
los hombres. La realidad es, una cantante femenina de blues y una abuela
amable y despreocupada.-
T.
Bone Walker,
fue, allá por los años 30, uno de los primeros músicos en influir la importancia
de la guitarra eléctrica en el Blues.-
Lonnie
Johnson,
fue, durante cincuenta años, uno de los personajes más influyentes del Blues
gracias a sus cualidades como compositor y su virtuosismo con la guitarra.
Steppin' The Blues ha sido reconocido por los críticos como su obra maestra.-
Blind
Lemon Jefferson,
fue el bluesman más famoso mientras vivió, sus canciones se tarareaban en
todo el sur de Estados Unidos y su influencia ha alcanzado a todos los grandes
del Blues. Pese a morir en 1929, se le considera el músico más importante
del country-blues.-
Big
Bill Broonzy,
fue un soberbio compositor y guitarrista que estuvo en la cúspide del Blues
durante más de 40 años.-
Jimmy
Rogers,
es junto con Muddy Waters, el padre del Chicago Blues. Nació el 3 de junio
de 1924 en Rulaville. El principal aporte que dejó Jimmy en el mundo del
blues fue el de sustituir la sección del viento, típica del jazz y del blues
tejano, por el dialogo entre dos guitarras, siempre con un soporte de piano
y armónica. El resultado fue la formula a la que se han suscrito la gran
mayoría de bluesmen de la historia. (Te recomiendo el CD, Blues Blues Blues,
Jimmy Rogers all Stars. Excelente!!!).-
Sonny
Boy Williamson II
(Tonny Rice),
tiene el mérito de haber dado la oportunidad de triunfar a B.B.King, al
ofrecerle unos minutos de su programa musical, y fue también un extraordinario
bluesman.- 5 de diciembre de 1897 - 25 de mayo de 1965.-
Fredy
King,
es uno de los guitarristas emblemáticos de Blues eléctrico y del Rhythm
& Blues.-
Chuck
Berry,
es y ha sido siempre el rey del Rock & Roll, pero su rock está cargado
de las raíces de su madre, el Blues.-
Buddy
Guy,
los
críticos lo aclaman como el virtuoso nº 1 de la guitarra eléctrica,
es junto con Muddy Waters el rey del Blues de Chicago.-
-
-
Bobby
Bland,
su increible versatibilidad e inimitable estilo hicieron que este cantante
de Blues y Soul fuese el único que en los años 50 lograra una popularidad
que rivalizó con la de B.B.King. Nacido en Tennessee Bobby Bland desarrolló
un estilo de blues propio, cool sofisticado y oscuro a la vez. su sólida
racha de éxitos en el campo del rhythm & blues comenzó a fines de los
50 y logró un sonido emblemático, un squall apto tanto para un burdel como
para el sermón de un predicador.-
Leadbelly,
que tocaba y cantaba como ayuda para superar sus dificultades en prisión,
(llevó una vida muy parecida a una novela) era un auténtico songester y
no sólo un artista de blues, diestro en la guitarra, piano, mandolina, armónica
y acordeón no tuvo el reconocimiento merecido hasta después de muerto. Sin
embargo, hoy en día está reconocido como uno de los músicos más grandes
del Delta y como el más virtuoso de los guitarristas de 12 cuerdas.-
Robert
Cray,
con su voz suave y su imaginativa guitarra, es uno de los músicos
más frescos del Blues moderno. LLegó al público Pop y ganó un Grammy por
su álbum Strong Persuader en 1986. Cray combina tonos de guitarra fríos
y puros con una voz peligrosamente intimista; su fresca narrativa convirtió
a canciones como "Phone Booth" y "Smoking Gun" en modelos
a seguir. Su último álbum, el décimo de su carrera, se titula Sweet Potato
Pie.-
Etta
James,
cuya voz demuestra una extraordinaria vitalidad, es la más importante
cantante de baladas de la historia del Blues.-
Magic
Sam,
este músico de la escuela de Chicago, estableció un sonido diferente y pulido
que sorprendió a sus contemporáneos.Su mejor álbum West Side Soul.-
Champion
Jack Dupree,
la música áspera y semioscura de Champion Jack Dupree parece transportarnos
al nacimiento del Blues con ciertos matices de Jazz. Dupree, que nunca perdió
sus raíces de Nueva Orleans, nos demuestra en Home, su fascinante modo de
entender el Blues.-
Memphis
Slim,
cantante, compositor y pianista, era un magnifico intérprete de Blues tradicional
y Boogie Woogie.-
Jimmy
Witherspoon,
que con su voz robusta y gritona cautivó a los amantes del blues, es uno
de los grandes narradores de las historias de racismo y miseria a la que
estaban sometidos las personas de color en el sur de Estados Unidos
todavía en la primera mitad de este siglo.-
Clarence
Gathemouth Brown,
uno de los músicos de Blues vivos que más adeptos tiene en la actualidad,
es un virtuoso violinista y un maestro con la guitarra. Telonero del gran
Eric Clapton en su gira de 1995, ha demostrado que el Blues es hoy más grande
que nunca.-
Lowell
Fulson, es
uno de los guitarristas de Blues de Oklahoma, que influenciado por Llonnie
Johnson y Lightnin' Hopkins, ha logrado un mayor prestigio.-
Little
Walter,
la armónica, brillante y sumamente expresiva, junto a la voz ostentosa,
humorística y siempre cambiante de Little Walter, han hecho las delicias
de los amantes del Blues durante los últimos 30 años.-
Little
Milton,
uno de los músicos del Mississippi que impulsó al Blues durante los años
50, tenía una voz fuerte, clara y masculina, que le proporcionó muchas seguidoras.-
Luther
Allison, nació el 17 de Agosto de 1939
en Widener, guitarrista americano, pasó largo tiempo en Francia. Allison fue el hijo
número 14 de una familia de 15 hermanos que se desarrollo en una granja de algodón.
Sus padres decidieron mudarse a Chicago cuando el tenía diez años, pero el ya había
saboreado los sonidos blues antes de dejar Arkansas, tocaba el órgano de la iglesia
de su pueblo y había aprendido a cantar gospel. Allison siempre dijo que los primeros
sentimientos blues le vinieron de escuchar la radio familiar en Arkansas, la cual
estaba encendida toda la noche gracias a su padre. Allison siempre recordaba haber
escuchado a Grand Ole Opry y a B.B. King en el King Biscuit Show en la radio de Memphis
WDIA.
Otis
Rush,
es el representante más importante de la segunda generación de bluesman de Chicago.
En Double Trouble, una de sus obras maestras, se aprecian su sensibilidad urbana y
la expresividad de su guitarra.-
Albert
Collins,
es uno de los guitarristas de Blues más originales, y con su estilo más propio
y definido.-
Jimmy
Reed,
fue uno de los músicos de Rhythm & Blues más importantes de la posguerra, e influyó
en músicos de la taya de Bob Dylan o The Rolling Stones.-
Johnny
Winter, dicen
los críticos que la candidez musical y personal de Johnny Winter, expresadas a través
de un prodigioso talento, le han hecho un hueco respetado en la historia del Blues.
Winter posa para una foto de estudio,
su largo pelo y su blanca piel recuerdan más a un dios normando que a un interprete
de blues.-
Bukka
White,
fue uno de los verdaderos titanes de la guitarra slide, que utilizaba un vigoroso,
rítmico estilo a la hora de tocarla. Dotado de una extraordinaria imaginación, produjo
canciones que equivalen a óperas en miniatura. B.B. King, su pariente, dice haber
desarrollado su trémolo de guitarra al imitar el slide de White.-
Sleepy
John Estes,
fue uno de los poetas del blues más personales y obsesivos de todos los tiempos. Sus
grabaciones son ejemplos fundamentales de la mejor poesía del blues, y algunos de
sus primeros trabajos, sobre todo aquellos en que le acompañaba al piano Jab Jones
y su compañero inseparable Yank Ratchell a la mandolina, son casi de lo mejor que
ha dado el Blues.-
James
Ratchell "Yank",
mandolinista, compañero inseparable de Sleepy J. Estes, también un excelente guitarrista.
La mandolina no fue un instrumento faborito o el más utilizado en el Blues,
pero si todos los mandolinistas hubiesen sido tan virtuosos como Yank, tal vez habría
sido diferente.-
Hersal
Thomas,
era la estrella más joven de la familia musical. A pesar de que murió a los cincuenta
años, fue un pianista de boogie-woogie con gran influencia, al que rindieron homenaje
artistas como Albert Ammo y Meade "Lux" Lewis.-
Robert
Wilkins,
el reverendo,
también conocido como Tin Wilkins, garabó prudentemente algunos impresionantes temas
de Blues entre los años 1928 y 1935, después regresó a la iglesia y se negó a volver
a interpretar blues. Se mantuvo activo como artista de gospel hasta su muerte, ya
cumplidos los noventa.-
Big
Joe Willians,
inventor de la guitarra de nueve cuerdas, fue un hombre muy contradictorio. Podía
ser bastante malhumorado y despreciativo y en un momento y al siguiente muy servicial
y encantador.-
Kansas
Joe y Memphis Minnie,
marido y mujer (The McCoys) disfrutaron una gran popularidad entre 1929 y 1934 grabando
innumerables temas en diferentes versiones y
consiguiendo éxito comercial durante los peores momentos de la Gran Depresión, dos
temas de éxito; She Wouldn't Give Me None y My Mary Blues.-
Son
House,
predicador, pero
su aficción por el Whisky y el blues tocado con una guitarra slide hicieron
que abandonara su oficio y se convirtiera en bluesman. House poseía la sonora voz
de un cantante de gospel. Su "Preachin the Blues", era con toda seguridad
autobiográfica.-
Keith
Richards,
ninguna banda hizo mas que los Rolling Stong para popularizar el blues en los Estados
Unidos, en sus comienzos, el repertorio del grupo se centraba básicamente en Muddy
Waters, Howlin'Wolf, Jimmy Reed, Robert Johnson y otros. Los Stones siguen tocando
uno o dos blues en sus conciertos y, en ese sentido, es Keith Richards el responsable
y el que mantiene viva la tradición.-
Stevie Ray Vaughan, "el chico vudú de Texas"admirador sin complejos de Jimmi Hendrix, el inolvidable Stevie Ray es descendiente directo de una estirpe de guitarristas eléctricos de Blues que recoge nombres fundamentales como Otis Rush, Freddie King, Albert King y otros.- Cada vez que tocabamos juntos era excitante. Al principio, él tiraba algunas puntadas. Así que una noche le dije, "Tocá lo tuyo, andá adelante, no te preocupes por mí". Y lo hizo. Sus ideas no tenían límites. El fluía. Era como el agua, constantemente destilando con ritmo. No es solo una perdida para la música, sino para la gente en su totalidad. Era una persona tan agradable. Te digo la verdad, realmente me lastima. La única cosa que me evita estar llorando es saber la dicha que el nos ha brindado. Puedo ver su sonrisa ahora mismo, sentado ahí con su sombrero mexicano, diciendo, "Hey, está todo bien". B.B.King. 3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990.-
BlindBlake, Músico ciego, de este tremendo personaje no es mucho lo que se sabe, ni siquiera su nombre está muy claro. Algunos dicen que se llamaba Arthur y que nació en la última década del siglo XIX en el estado de Florida.-
Paul Butterfield, fue uno de los máximos responsables del interés blanco por el Blues en América en la década del sesenta y uno de los máximos exponentes del Blues Blanco. 17 de diciembre de 1942 - 4 de mayo de 1987.-
Charley Patton, fué probablemente el artista con más talento en muchos aspectos. Magnifico guitarrista, compositor y cantante, ejerció influencia a Son House, Howlin´Wolf y Robert Johnson. Nació en 1891 cerca de Bolton, grabó algunos espirituales y un breve sermón en medio de sus grabaciones de blues. Charley Patton recorrió el Delta durante unos veinte años actuando en todos los lugares y para todos los publicos, pobres, ricos, jóvenes y viejos, negros y blancos. Entre 1929 y 1934, Charley grabó más de cincuenta títulos, la mayoría eran blues del Delta. Murió en 1934.-
Ry Cooder, nació: 04/15/1947 Músico de blues especializado en la técnica del "slide guitar". Su más famosa creación es la banda sonora de "Paris, Texas" de Wim Wenders. Culturalmente inquieto e interesado por la influencia africana en la música norteamericana ha trabajado tanto con músicos de Malí como de Cuba. Esto último dió como fruto el documental "Buena Vista Social Club" también de Wenders.
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