Por otro lado un solo estandarte nos habla de un solo vencedor y por ende una reafirmación sobre un solo modo de ver o hacer.

Es probable que la posición de apertura de conceptos del equipo Directivo de la EARI en relación con etapas anteriores hoy modifique situaciones estancas y se generen impactos en donde antes no los había, y esto está muy bien. O quizás ahora hay organización desde el alumnado y pueden defender espacios, trabajos y propuestas que antes eran imposibles de sostener, y esto también está bien. Esto nos habla de que ya no estamos en la quietud del cementerio sino en el alborozo de la vida y en la vida la forma de reproducirnos y continuar con la vida es friccionando.

Pero creo que falta un último cabo y es pasar la puerta de entrada de la EARI pero para afuera. Es decir la interacción real, concreta y constante del artista o docente con el entorno barrial. Ya no sirve pintar, esculpir, componer o escribir para los artistas.

Mención aparte para el tema del uso de los medios masivos. Hoy están al alcance de los artistas para difundir sus obras y actividades, la pregunta es, están los colegas a la altura de esta posibilidad que no tenían allá por los 70 los que integraban “Artistas Plásticos de Varela”?

En Florencio Varela tenemos el desafío más grande que no es “hacer arte” sino quién es el público de nuestro arte, no a quién va dirigido, no “para quién hacemos la obra”, sino quién la ve, quién la disfruta, quién modifica su realidad a partir de un pensamiento despertado por nuestra creación. Un mural en un aula es el timón de un avión, un estandarte en medio de África, nada más. No es menos válido, pero está encerrado, encerramos en una caja a nuestra creación y no ayuda a modificar la realidad. Taparlo tampoco porque es taparlo para hacer nuevamente lo mismo con una diferente composición.